Музыкальность играет важную роль в танцах, так как она помогает танцорам выразить эмоции, ритм и движение через музыку.

Несколько ключевых аспектов музыкальности для танцоров:

1. Знание структуры музыки. Дает возможность предсказывать, что будет дальше и разносить незнакомые треки, будто их еще со школы слушал.
2. Тело - ритм. Научив отдельные части тела разным ритмическим рисункам можно ооочень технично обыгрывать музыку.
3. Визуализация звука. Зритель видит музыку, струящуюся через твое тело и офигивает.
4. Выбор нужных звуков здесь и сейчас из всех, что звучат. Сделав выбор ты сосредотачиваешься и проживаешь его телом.
5. Фактура. Ты наполняешь движение музыкой. Раскрашиваешь его, словно это карандашный набросок красками. Так появляется неповторимый объем у обычных движений.
6. Пунктуация. Твоя танцевальная и музыкальные фразы могут совпадать. Тогда выраженная телом мысль сливается с музыкой и происходит резонанс.
7. Настроение. Оно выше отдельных звуков, ритмов или мелодий. Оно - суть композиции. Ее сердце. Если ты в него попал, даже можно лупить мимо битов (хотя лучше не все таки попадать в них).
8. Образ. В каждом звуке зашиты миллионы образов и историй. Научись извлекать их и проблема «что танцевать» исчезнет навсегда.

Студия танца в Алматы

Источник: drakoni.ru